Funciones y características de la literatura

Hoy hablamos sobre las funciones de la literatura infantil y juvenil y sus características.

Para ello vamos a hacer un recorrido a través del tiempo.

Nos interesa ver cómo han ido naciendo las lecturas para niños, que es el canon que nos ha llegado sin ser demasiado analizado y es el canon que tenemos hoy en día y que es necesario que sea visto, puesto bajo un punto de vista crítico. No queremos decir que lo vayamos a desechar, pero sí debemos analizarlo en las aulas para entenderlo. Con ese canon también nos han venido determinadas ideas de la lectura. Lo que intentamos hacer es ver cuál es ese devenir, analizarlo y, entonces, ver qué “tratamiento” le podemos dar a todo ese canon que es con el que contamos hoy en día.

Antes del “Lazarillo de Tormes” no existía la literatura infantil como tal. Incluso los niños eran vistos como hombres y mujeres en potencia, que tenían que crecer para que se pudiera tratar con ellos. No había una literatura especial para ellos. Los cuentos que se contaban “como la niña sin brazos” eran para todos. El “Lazarillo” por ejemplo es el primer personaje infantil que aparece en la historia de la literatura española.

Las escuelas comienzan a tener la necesidad de nuevas lecturas, y es por ello que se empiezan a buscar textos para que los niños leyeran en las aulas. Esto se hacía desde una visión, una perspectiva absolutamente funcional y utilitaria, y vinculada con lo que es la decodificación (no tiene nada que ver con lo que es la formación, ni el ocio).

Sin embargo, en el artículo de Rodari (pedagogo y escritor) se menciona que no solo se debe leer con un fin totalmente utilitario, sino que cabe hacer una distinción entre leer por obligación o voluntariamente (porque uno siente la necesidad de leer, porque la lectura le aporta algo…).

La literatura infantil, en sus inicios, se dirigía al niño escolar que ya es un niño “artificial”, “domesticado”, al que no le importa tanto aprender como obtener buenas calificaciones y adaptarse al modelo escolar. 

Sin embargo, el artículo también habla del niño que juega. Reivindica la idea de lo lúdico y del juego como algo importante así como algo formativo. Defiende la idea del juego en el sentido de creatividad, formación, imaginación, independencia, autoconstrucción de uno mismo, etc. no debemos tomar la idea del juego como algo banal o trivial. Esto pudimos verlo cuando realizamos las prácticas en las que debíamos pensar en actividades de expresión escrita que no dejasen a un lado lo lúdico  y el humor.

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Más adelante habla también de apoderarse de las palabras, del libro juguete. Debemos tratar de que los niños tomen el libro como un juguete, ya que si les inculcamos la idea de que libro es sinónimo de escuela, de obligación, examen… estaremos propiciando un rechazo al libro. Lo que tenemos que hacer es fomentar que los niños establezcan relaciones positivas con los libros y para ello el juego es una herramienta y un recurso excepcional.

Y tal y como expresa Rodari (2004): “Definir el libro como "un juguete" no significa en absoluto faltarle el respeto, sino sacarlo de la biblioteca para lanzarlo en medio de la vida, para que sea un objeto de vida, un instrumento de vida”.

En cuanto a las funciones de la literatura:

Según Teresa Colomer, profesora en la Universidad de Barcelona y una de las que más a investigado acerca de la literatura infantil y juvenil, las funciones de la literatura y la lectura para los niños, lo que les proporciona desde que son pequeños son:

• Una representación de la realidad. Inicia el acceso a la representación de la realidad.
• Desarrolla por una parte el aprendizaje de la literatura y por otra parte de la asimilación inconsciente de lo que son todas las características de los diversos géneros narrativos, literarios (narración, lirica y teatro). 
• Traspasar de la competencia literaria a otras competencias lingüísticas.
• Puede ser un elemento de vinculación de las nuevas generaciones con las anteriores. 

Nos comenta también sobre la literatura entendida como un negocio, un mercado. Un negocio en el que entran, por ejemplo:

• Las traducciones. Europa es un mercado para las traducciones de obras literarias “americanas” que suelen ser muy malas, pero como se venden se publican. Lo mismo para con los cuentos, se traducen algunos que no tienen mucho sentido aquí. (Por ejemplo: Caillou).   

También hemos comentado que no se pueden aligerar las obras literarias hasta el punto de ser solo letritas y dibujitos. Desde el punto de vista formativo o algo imaginativo no ofrecen nada. Se puede ver en ellos la ausencia de elementos narrativos esenciales y de vocabulario (parece que hacen libros para tontos y no para niños).

Asimismo también hemos comentado en el aula acerca del comienzo de la infancia, lo que tiene que ver con la representación simbólica de la realidad.

• Hay un salto de lo que es de las imágenes a las palabras. Las palabras son un código, un símbolo, y los niños aprenden que en esas cosas negras que los las letras escritas se encierran las representaciones de las palabras que realmente remiten a cosas. Es por ello que la literatura colabora con lo que es la construcción del pensamiento simbólico, la capacidad de abstracción y la decodificación de todas esas cuestiones (se pueden aprende cuestiones como lo bello, lo peligroso…).
• Se cree que desde los dos años los niños, cuando juegan en sus juegos simbólicos y hablan solos, en sus monólogos ya hacen ver que están asimilando las convenciones literarias (los personajes…).

           A través de la lectura también van adquiriendo lo que son los esquemas narrativos, cómo son esos esquemas, cómo se van construyendo los personajes, y lo que tiene que ver también con los géneros literarios. Por ejemplo se asimila lo que es el modelo de narración. Aquí aparecen todo lo que son las características del esquema narrativo: tenemos un narrador, alguien que cuenta una historia, los protagonistas, el escenario, un principio, un desarrollo y un final. Todo ello lo van asimilando y es, además, lo que luego podemos traspasar a la creación de la escritura.

      Algunas consideraciones a tener en cuenta cuando hablamos de trabajar la lectura: 

• En los comienzos tienen que ser narraciones cortas, porque la atención de los niños no está muy desarrollada todavía.  
• Debemos hacer también una diferenciación importante entre los cuentos para aprender a leer y los que son para ser leídos y escuchados. Entre lo que es la lectura individual para aprender a leer (libros para aprender a leer) y lo que son los libros para ser leídos en los comienzos del acercamiento a la lectura. A los niños más pequeños podemos leerles cuentos de 2000 palabras y los pueden asimilar sin problemas si hay una trama clara y unos personajes definidos.Por eso hoy en día se fomentan la idea de que participen personas colaboradoras que son ajenas a los maestros (abuelos, etc.), que vengan al aula a leer cuentos o noticias por ejemplo.

• Es importante tener en cuenta que todos nosotros (y los niños también) tenemos una herencia cultural con la que vamos a trabajar:
• Es por ello que cuando vienen niños inmigrantes es importante que sigan manteniendo el andamio y la seguridad de su cultura, y es responsabilidad nuestra como maestros ofrecer la posibilidad de ello, de que puedan tener acceso a sus lecturas, de que no pierdan sus raíces, etc.

• Trabajar la ironía, la contraliteratura (nos referimos por ejemplo a, en lugar de escribir Caperucita, escribir Caperucito), las novedades... es muy constructivo. No obstante no es conveniente hacerlos cuando todavía son muy pequeños y no tienen el bagaje cultural necesario para entender estas novedades. 
• Es a partir de los 8-10 años cuando ya se pueden plantear obras que planteen ironías, que rompa con los esquemas.
• A los 2 años lo que les interesa es el mundo conocido y lo que ellos han experimentado.
• Es ya a los 4 años cuando comienzan a interesarse por lo desconocido. Puede haber una ampliación de lo que viene a ser la fantasía. Se pueden introducir obras con nuevos referentes.

• DEBEMOS ESCUCHARLOS. Debemos hacer caso a lo que ellos cuentan, lo que ellos inventan. Esto nos da una imagen, una idea de por dónde se están moviendo, de qué les interesa.
• Lo que tiene que ver con el humor, existen pequeñas bromas que cuando son más pequeños se asimilan mejor si van asociadas a animales (esto es así porque lo que se admite en el mundo de los animales no es lo mismo que lo que se admite en el mundo de los humanos). Este tipo de bromas pueden trabajarse en primeros ciclos. Sin embargo como hemos mencionado antes, todo lo que tiene que ver con el cuestionamiento de la realidad, etc. es mejor verlo de 2º ciclo en adelante.
• La idea de la imagen es importante. Podemos pedirles, por ejemplo, que antes de escribir un relato, dibujen cómo será el personaje. La imagen es un elemento que ayuda a fijar el pensamiento, las características que va a tener su relato. Además normalmente gusta dibujar, y puede ser una herramienta de ayuda para que cojan interés por la escritura.
• No obstante es obvio que no podemos quedarnos en una descripción únicamente física del personaje. Más adelante también deberán explicitar cómo es ese personaje, cómo se comporta si le ocurre tal cosa, construirlo psicológicamente (ésto se trabajará más a partir del 2º ciclo).

Debemos tener también presentes las diferencias existentes entre las características de la narrativa actual y la narrativa clásica:

• Pasamos de los narradores omniscientes a los narradores que pueden no saberlo todo (por ejemplo libros en 1ª persona). En los libros actuales dirigidos para niños vemos como hay varios tipos de narradores,  pero, si el lector es competente lo asimila y pasa a formar parte de su competencia literaria.
• Actualmente, en el 80% de las narraciones hay elementos de humor, se puede observar en ellas un elemento de desmitificación. Antes sin embargo esto no existía ya que no se entendía el humor como un valor. Ni en la historia del arte en general ni en la historia de la cultura el humor fue considerado un valor. Solamente una serie de obras muy puntuales presentaban toques de humor. Concepción, aunque no lo creamos, todavía sigue teniendo su efecto en la actualidad. Por ejemplo, en el cine, en el teatro, etc. todavía se aprecia más la tragedia que la comedia.

• En las historias infantiles actuales podemos ver como los personajes viven con sus familias y apenas se mueven. Sin embargo en la narrativa de hoy se puede apreciar como hay una interiorización de conflictos (por ejemplo "Tengo dos papás, ¿y qué?"). En los cuentos más tradicionales había más viajes. En la actualidad, en cambio, se plantean problemas internos al que los niños tienen que hacer frente y salir de él.

Y para finalizar comentare como Teresa Colomer hace que reflexionemos sobre la literatura sexista y la no sexista.

• Cuando son pequeños no podemos "marearlos" con un mundo que todavía no han asimilado. Primero tenemos que trabajar con los modelos que existen, los cuentos tradicionales que nos llegan y las lecturas que hay, y que trabajen con eso. Ese cuestionamiento tiene que venir después.
• Pero, ¿cómo trabajar esas cuestiones más adelante?
• A través de la reflexión, el análisis, la desmitificación, la desautomatización, ese cuestionamiento del mundo. Primero  debemos interiorizar los modelos sociales en los que nos movemos y luego es cuando nos pueden llegar esos cuestionamientos de dichos modelos. 
• Cuando estemos trabajando con determinados cuentos (La Cenicienta", "La bella durmiente") podemos (y debemos) provocar reflexiones, cuestionar aquellos sucesos que tengan lugar en el libro en el mismo momento en el que los veamos.

Fotograma de la película "Ella es el chico"

• A veces, cuando buscamos protagonistas femeninas que rompan con los roles, nos encontramos hiperactuaciones o con que las protagonistas están asumiendo los papeles de los hombres y rechazando completamente a los de las mujeres. O tenemos mujeres hiperfemeninas o son unas "marimacho". Debemos buscar un equilibrio (que no es fácil). Que una mujer sea líder no significa que tenga que deshacerse de su feminidad y adoptar roles completamente masculinos, sino que pueden haber chicas normales sin que tengan que ir por ahí matando dragones o jugando al fútbol, ni haciendo lo que no quieren hacer solamente por equipararse a los hombres.

Ejemplos de posibles recursos para emplear con los niños

POEMA: Voz sin luz 
Monólogo monosilábico

Características que presenta:

• Incluye palabras en otros idiomas (en italiano).
• Solo hay monosílabos.
• Esta idea de Munarriz (el autor) podemos trasladarla al aula. 
• Podemos trabajar los monosílabos.
• Podemos pedirles que escriban otro poema en monosílabos o un microrrelato en monosílabos. 
• Podemos jugar con las onomatopeyas. Que vayan interiorizando las silabas en los monosílabos que sirven como elemento diferenciador.
• También podemos trabajar: a partir de la segmentación de una palabra en deducir los significados de las palabras, es decir, cortar las palabras para deducir su significado, tanto el que está en vigor como el significado etimológico.
• Lo mismo que estamos poniendo arriba lo podemos trasladar a otros idiomas.
• También podemos crear neologismos a través de analizar las palabras aglutinadas.

SONETO: La niña de plata de Lope de Vega

•  Tenemos un soneto.
  
• Además tenemos también cómo se construye un soneto y, por lo tanto, qué es un soneto, su definición. Podemos pedir a los niños que extraigan la definición de soneto a partir de este de aquí.
• Tiene carácter 100% metaliterario.
• A partir de esta idea podemos pedirles a los alumnos que escriban un soneto.
• Una opción pudiera ser empezar a hacer entre todos sacos con palabras que rimasen. Tras ello, como ya tenemos ahí un material de apoyo, haríamos una decostrucción de un soneto ir hacia atrás construyéndolo (a partir de las palabras que riman escribimos el resto del verso).
• Otra pauta que podemos darles es poner, ya que el soneto es endecasílabo, las 11 rayitas que tengan que completar. De esta forma les estamos dando los andamios de lo que tienen que construir.
• Más adelante, a partir de que Lope de Vega nos ha dicho cómo es un soneto de esta manera, podemos invitarles a que sean ellos quienes inventen ahora sus propias estrofas y que nos comuniquen la estrofa que han decidido hacer de forma similar a como lo ha hecho Lope de Vega.
• Podemos trabajar las sinalefas.
• Queremos que en los niños aflore esa tendencia a medir de forma natural las métricas. Podemos pedir que vayan simultaneando las silabas con palmadas. De forma natural les saldrá la sinalefa.
• La idea de las palmadas y las silabas nos puede servir también con la acentuación en castellano, para saber cuándo se acentúan agudas, llanas y esdrújulas.
• ¿Cómo podemos hacerles ver a los alumnos las diferencias entre los finales llanos, esdrújulas y agudos? Buscando un ejemplo de poema en el que tenga un final agudo, esdrújulo o llano. Eso afecta a la métrica en que le suma, resta o deja igual:
• Final agudo: +1 sílaba
• Final llano: sílabas =
• Final esdrújulo: -1 sílaba

Tabla de figuras retóticas

Al clicar en el cuadro la imagen se amplía.

Fábula de "Polifemo y Galatea"

La fábula de "Polifemo y Galatea" de Góngora.

• Podemos trabajarla como un conjunto de adivinanzas:

Allí una alta roca
mordaza es a una gruta de su boca. 

Significa que una roca tapa la entrada a una cueva.

• Lo que Góngora pretendía con esta obra era crear un mundo literario nuevo, así como un lenguaje literario nuevo. Hace uso de algunas de las palabras y algunas de las estructuras sintácticas empleadas en el lenguaje coloquial, pero retorcidas, trabajadas... Pretendía crear una obra poética.

          Con los niños podemos trabajar ese aspecto de crear palabras nuevas, de dar la vuelta a expresiones conocidas e inventar y diseñar otras completamente nuevas.
           Otro ejemplo de palabras inventadas lo vemos en el poema del Galimatazo de Lewis Carroll.

Clicar en la imagen para ver el poema.

El concepto de la literatura

Este día hemos comentado sobre el concepto de literatura trabajado a través del artículo de Víctor Manuel Teoría de la literatura.

Literatura en latín significaba instrucción, saber relacionado con el arte de escribir y leer. También tenía connotaciones relacionadas con la gramática, el alfabeto, la erudición...

A finales del siglo XVIII el concepto cambió y pasó a ser el conjunto de las obras literarias de un país. Más adelante pasó a abandonar la "restricción" de solamente un país, para ser un fenómeno literario en general.

Se entendía como creación estética, forma específica de conocimiento. El conjunto de la producción literaria de una época. El conjunto de obras por su origen, temática o intención (literatura infantil y juvenil, literatura revolucionaria, ...).

El hecho de que la concepción de la literatura haya cambiado a lo largo de la historia también tiene que ver con la teoría de la "estética de la recepción" de Jauss:

Esta teoría se basa en el enfoque acerca del cambio de interpretación de las obras artísticas y literarias a lo largo de la historia. Se enfoca en cómo los receptores interpretan las obras a lo largo de los momentos históricos diferentes. La obra, conforme va pasando el tiempo, va adquiriendo diferentes posibilidades de interpretación. Además también reivindica que el lector tiene derecho a interpretar la obra como el más quiera y más le guste.

A continuación comentaré algunas de las diferencias entre lo que es la literatura y el vehículo, el idioma no con fines artísticos ni literarios, sino solo comunicativos:

• El cómo se presentan. La organización. Por ejemplo, a nadie se le ocurriría presentar un informe como si fuese un poema.
• La expresión personal. Aquello que tiene que ver con lo no literario no recoge tanto los aspectos relacionados con lo personal.
• Cómo se utiliza el idioma. 
• La literatura, en principio, nunca tiene un propósito práctico. Y cuando lo tiene ya empezamos a alejarnos de lo literario.



Ejemplo de no literatura: una instancia



Ejemplo de literatura

• La literatura no es la realidad, nunca lo es, por muy vívida e intensa que sea una obra.

Y ¿cuáles son las funciones de la literatura?

• Se habla de la verosimilitud de la literatura (una copia real, muy cercana). Es una representación.
• También es propaganda.
• Provocar una catarsis, una purificación, una enseñanza. En Grecia antigua, Atenas principalmente, se practicaba el "arte degenerado". En los teatros, por ejemplo, las tragedias eran realmente desmedidas. Esas escenas violentas trágicas que sufrían los personajes tenían que servir a los espectadores para aprender, en cabeza ajena, y no cometer los mismos errores.

Aprender a aprender y claves para enseñar

Hoy hemos tratado sobre la competencia de aprender a aprender y sobre la idea de una evaluación formadora.

Ésta clase de evaluación trata de evaluar de tal manera que el proceso le permita al alumno regular su autoaprendizaje. Así pues, el niño sabe con qué aprende y cuando aprende, donde esta el fallo, si ha pasado por alto algo importante… 

Debemos ayudar a los alumnos a que atribuyan los resultados de sus procesos de aprendizaje causas que están bajo su control y que son modificables. Si el resultado de nuestro proceso de aprendizaje escapa de nuestro control y recae solamente en el profesor no seremos autónomos ni avanzaremos y el concepto de aprender a aprender y aprendizaje para toda la vida será una utopía.

Relacionado con la idea de aprender a aprender, resulta muy útil emplear la escritura para aprender, así como herramienta de aprendizaje. Si escribimos nos vemos obligados a explicitar, a ordenar nuestras ideas y tomamos conciencia de ellas. De la misma manera, las tareas de lectura y escritura reflexiva también nos ayudan a este fin.

A continuación algunas: 

Claves para enseñar

Antes de empezar a nombrarlas, debemos tener en cuenta que vivimos en un mundo letrado: 

• Los niños tienen que sentir que leer y escribir es importante. Por ello, y a pesar de ser tachada de hipócrita, si a los profesores no les gusta leer, deberían llevar, aunque solo fuera por aparentar, libros a clase para ejercer como modelo de conducta y que los alumnos vean que sus maestros se manejan con libros. 
• También importa mucho el ambiente familiar. Si los familiares del niño o niña leen bastante es muy probable que su hijo o hija en un futuro también lo haga. Cuando son pequeños esto tiene que ver con el juego simbólico (si los niños ven que los adultos leen, los niños jugarán a que leen, los imitarán). 
• La exposición a la lectura y literatura son importante. 
• Debemos procurar entre otras cosas que la biblioteca del aula esté siempre bien surtida y con una gran variedad de temas y géneros entre los que escoger. 
• También ayuda un ambiente en el que haya muchos carteles que puedan ir leyendo y copiando. 

Algunas claves para enseñar o actividades que llevar al aula:

• El profesor puede ser la mano que escriba cuando los niños son muy pequeños y no sepan todavía redactar muy deprisa. Los alumnos pueden dictar al maestro lo que ellos quieren que él escriba.
• Crear estrategias propias a la hora de escribir.
• Fomentar que sean ellos también los que hagan cosas. Estar pendientes de que, de vez en cuando, se atrevan a sugerir ideas que llevar al aula (especialmente con los alumnos más retraídos).
• Dejar que investiguen, que sean los protagonistas del aprendizaje, que se fomente el aprendizaje a través del descubrimiento. Además son esos aprendizajes los que realmente permanecerán y servirán para seguir adelante.
• El error como referencia para aprender.
• Valorar cuando a un alumno le salga bien especialmente una cosa.
• Pero también analizar porque se ha producido un error cuando sea necesario.

A veces nuestras investigaciones pueden no salir tan bien como deseamos, pero un error solo significa estar más cerca que antes de dar con el acierto.

• Lo que tiene que ver con copia tenemos que desecharlo en la medida de lo posible. El objeto de la expresión escrita no tiene nada que ver con lo que alcanza con la copia. Si ponemos especial atención en que copien pulcramente estaremos centrando la atención en el objetivo de que la hoja quede maravillosa, y no es esa la finalidad que buscamos. Además esa tendencia a la copia va a ser algo que limite en un futuro. Así no estamos fomentando la capacidad de elaborar un texto escrito.
• No serán autónomos cuando les demos ya predeterminado el tema sobre el que tienen que escribir.

En cuanto a los materiales:

• Debemos llevar al aula materiales reales: libros, periódicos, revistas infantiles y juveniles que les hacen enfrentarse a otro tipo de textos.
• Debemos fomentar situaciones reales de lectura y escritura:


• Periódicos para plantearles situaciones un poco más complicadas, un nivel mas de exigencia, que se sale de su ámbito más cercano.
• 
• Estos materiales los podemos encontrar en las bibliotecas.
• Si vemos textos diferentes también podremos ver y trabajar el contraste estético entre unos y otros. No solo cuentos y obras literarias. Si vemos los periódicos y los artículos de las revistas, etc. podremos saber cuales son las cualidades de los textos literarios.
• Con los libros de texto existe una cuestión, y es que son el resumen de, a su vez, otros resúmenes. En ocasiones esto perjudica a los niños, ya que está todo demasiado concentrado y, en ocasiones, no se entiende demasiado bien.
• Los textos de las revistas, de los periódicos... se centran en cuestiones más parciales pero que resultan más reales que los libros de texto.
• 
  

Un breve resumen sobre Canon Escolar escrito por Pedro Cerrillo

Habla sobre tres conceptos clave:

1. El objetivo principal de la enseñanza y aprendizaje de la literatura es la capacitación del estudiante para acceder a una forma de comunicación. La literatura es, en primer lugar, una forma de comunicación que tiene un lenguaje especial (las leyes de la literatura son diferentes a las leyes del lenguaje cotidiano).
2. La literatura transmite un mensaje estético:
• Previamente ha habido que modificarlo.
• Tenemos que trabajar la descodificación de ese mensaje literario en sus claves literarias con los  alumnos. 
3. Trabajar con la literatura es complejo. Supone el desarrollo de la competencia literaria, que no es algo innato al individuo ni tampoco es totalmente necesario, al contrario que, por ejemplo, tener unas nociones básicas de matemáticas o saber emplear el lenguaje para hablar. 

En cuanto a los cánones:

Debemos tener cuidado con los cánones, ya que todo canon tiene que ver con cerrar y puede llegar a tener un elemento de manipulación y perversión.

Cuanto más leemos más amplio es el canon. Es importante precisar qué seleccionamos, qué valores queremos transmitir a nuestros alumnos, etc. Desde luego, el punto de partida hoy en día será el pluralismo.

Sin embargo seleccionar siempre conlleva a elegir. Una cosa es lo que vayamos a trabajar con los alumnos en el aula y otra que además podamos tener en el aula otros complementos en la biblioteca que los niños puedan coger libremente y leer. Podemos valernos de ellos.

Los cánones también pueden cambiar. Hace unos años, el concepto de literatura era mucho más argumentativo. Ahora, no obstante, se considera que la literatura no son solo argumentos, es un arte que se difunde en palabras, que tiene toda una serie de desarrollos estéticos (por eso debemos incluir también, además de narrativa, géneros como poesía, etc).

Normalmente, cuando se habla de canon se suele hablar de textos clásicos, obras que se han ido seleccionando históricamente:

• Por una parte porque pueden tener una serie de valores intemporales, que pueden ser éticos, pero además valores estéticos. Porque son representativas de algunas tendencias.
• Los cánones en literatura se construyen de la siguiente manera: de toda la historia de la literatura universal, cuando se hace un canon para la escuela, nos quedamos con “trocitos”, fragmentos mínimos. ¿Y por qué solo se escogen esos  "trocitos" y no más? ¿Quizás porque quien decidiese esos cánones no conocía más que esos fragmentos? Es por ello que debemos cuestionarnos también los cánones. Tenemos que pensar que los cánones son la simplificación de la simplificación. Lo que se considera el canon mas habitual de literatura clásica es paupérrimo.

• En la construcción de los cánones también hay una serie de "límites". Por ejemplo: de Quevedo se suele leer el “Cerrar podrá mis ojos la postrera” cuando sería mucho más entretenido e interesante para los alumnos otros cientos de sonetos más como “Gracias y desgracias del ojo del culo” (al pinchar en la imagen podemos leer el soneto). Igual así conseguiríamos motivarlos más, “picarles” la curiosidad. Quizás no se incluyan dentro de los cánones esta clase de obras por miedo o vergüenza. Sin embargo, si algo es cierto es que los tabúes  han recortado tan excesivamente la historia del arte que se ha quedado tan sosa que no atrae a nadie.
• Los valores de los cánones clásicos pueden mantenerse o pueden cambiar. Esto está en relación con la teoría de la recepción de Jauss: en ella se analiza cómo los clásicos en cada época se han percibido de manera distinta, se han ido subrayando más unos valores que otros (el quijote en su momento fue una parodia de los libros de caballerías y, por el contrario, en la actualidad se considera el libro de caballerías por excelencia).

En general, es interesante que añadamos lecturas clásicas en el aula, ya que es valioso para la formación humana y personal del alumno. La literatura nos ayuda a conocer, a tener experiencia sobre el mundo:

• Nos dan a conocer nuestra cultura.
• Ofrecen modelos de escritura.
• Es parte de nuestra herencia.
• Aporta puntos de vista sobre cómo se veía el mundo en otras épocas: 
• El Lazarillo de Tormes es un gran ejemplo, ya que a través de él podemos adivinar cómo era la vida de los niños en esa época, que tenían que trabajar para sobrevivir y ganarse el pan, etc.

Los maestros tenemos que saber escoger fragmentos y algunos pasajes según la edad y el momento adecuado para trabajarlos.

Algunas propuestas para llevar al aula podrían ser:

• Ya que todos los escritores se basan en los que los preceden: podríamos darles a los alumnos un cuento. Les pedimos que dejen el final y el principio igual y que cambien lo del medio.

• Cuando hacemos actividades de lectura y escritura podemos y debemos darles lecturas y escrituras que les exijan un nivel más, un esfuerzo lector mas a la mente (para que ésta no se haga vaga). 
• Eso sí, siempre que sea un reto, pero no excesivo.
• También que sea un cebo por el que se sientan atraídos y les de curiosidad de saber más y leer más, no que les aburra y les espante.
• Hay muchas adaptaciones de obras tradicionales. 



Escena del libro El Lazarillo de Tormes

• Nos preguntamos ¿hay que adaptar los textos? En Primaria se puede y se debe. En el caso de Lazarillo, por ejemplo, habría que pasarlo a castellano actual.


• Cuando traducimos obras de otros idiomas también se denomina adaptación.  Si solo pensamos en obras castellanas estaremos mutilando. Puede haber obras extranjeras muy interesantes. Tenemos que tener en cuenta todo lo que nos ofrece la literatura universal, que es muchísimo.
• Pueden ser muy útiles las lecturas fragmentadas (trocitos de literatura).
• Los alumnos pueden leer en casa un fragmento y comentar en clase ese pasaje al siguiente día.
• La lectura comunitaria a modo de tertulia va a propiciar que ellos vayan asimilando métodos de lectura. Si disfrutan en el grupo, luego será más fácil que disfruten a solas.

Los cuentos de hadas

Comenzamos con la cuestión:

 ¿Para qué queremos que les sirva la Literatura a nuestros alumnos?  

•          Para inculcarles cultura y expresar los valores de la misma.
•       Para que disfruten con ella.  --> MUY IMPORTANTE
•     Para desarrollar la creatividad, la imaginación. Para soñar y viajar.
•      Para empatizar y ponernos en la perspectiva de otros.
•         Para ampliar los límites y los conocimientos, conocer otros pensamientos y caracteres.
•      Para fomentar su sensibilidad hacia el lenguaje y ampliar capacidades y habilidades lingüísticas.
•       Para proporcionar herramientas para su expresión.
•             Para conocer textos literario y no literarios, sus estructuras y sus propiedades.
•      Para tomar conciencia de la realidad.
•      Para fomentar el deseo de leer más.
•      Como algo terapéutico (en el sentido de ser una distracción).
•      Para olvidarnos de problemas que pudiésemos tener en nuestra vida cotidiana.

Hoy trabajamos con el texto:

Psicoloanálisis de los cuentos de hadas de Brunho Bettelheim

Con cuentos de hadas hacemos referencia a cuentos tradicionales.

Antes de comenzar debemos tener en cuenta lo siguiente: Los seres humanos estamos constantemente intentando encontrar un significado a nuestras vidas. Sin embargo, la sabiduría y el conocimiento se va consiguiendo poco a poco, empezando desde lo más inconsciente e irracional (lo que no se ha pensado ni analizado)  hasta lo más consciente y racional. Ésto hemos de tenerlo muy en cuenta para ser conscientes como maestros y saber de qué manera los alumnos van adquiriendo sus conocimientos.

      Se supone que una de las funciones principales de la educación es ayudar a los niños a encontrar un sentido a la vida. Es muy importante prestar atención a esta afirmación ya que algunos de los traumas que tenemos las personas son debido a que no encontramos un sentido a nuestra vida. Para superar esas "heridas" es indispensable ir de lo individual a lo general, salir de nosotros mismos, de nuestro egoísmo, y ampliar nuestro punto de mira.

      Para ello hacen falta sentimientos positivos, ser creativos, imaginativos… Existe un movimientos en las escuelas a nivel mundial llamado escuelas alegres y felices que se basa en esta idea de los sentimientos positivos (si clicamos en la imagen veremos un PPT sobre este tema). 

      Intentar evitar cualquier sufrimiento es un error, con ello solo intentamos suprimir el conocimiento.

¿Y todo esto qué tiene que ver con los cuentos?

Bueno, en primer lugar con los cuentos se transmite toda una herencia cultural (lugares, personajes, tradición, etc.

Bettelheim pone en duda que los cuentos que se han escrito hoy en día, se supone que adaptados especialmente para niños, hagan la misma función que los de antes, que los cuentos tradicionales hicieron en su momento, o incluso la función que debieran realizar en la actualidad. En su opinión son muy superficiales, no transmiten sentido, les ofrecen cosas que son tan conocidas por ellos que no les aporta nada significativo en absoluto (por ejemplo: "Teo va a la escuela", pues claro que Teo va a la escuela, pero es que el niño ya lo sabe).

      Los cuentos adaptados de hoy en día son tan complacientes con los niños, tienen tanto esa idea de hacerlos vivir en un mundo feliz en el que no sufren, que no sirve. No sirven porque luego el choque con el mundo real lo tienen que vivir y es más duro. No está preparado en absoluto. Se habla mucho de que en muchos jóvenes hay imposibilidad de asumir el fracaso ya que nunca les ha pasado nada malo. Cuando se tienen luego que enfrentar al más mínimo contratiempo se desmoronan. Los cuentos de hada enseñan que el héroe tiene que pasar por duras pruebas y luchar por superar obstáculos para hallar su recompensa, al igual que enseñan que al final del camino no siempre hay un final feliz.

       Por todo ello nos debemos realizar la siguiente pregunta: ¿Qué función tienen que cumplir los cuentos? ¿De qué manera debiéramos conjugar unas con otras las lecturas para que cumplan esa función? 

       Es importante qué consideremos que efectos y qué funciones deberían tener las lecturas. Los cuentos deberían ser capaces de plantear, de forma simple y sin entrar en muchos detalles, algún problema existencial. ¿Y por qué? Esto haría posible que el niño pudiese ver sus problemas reflejados en la historia, permitiéndole atacarlos de forma directa, ya que el cuento simplificaría cualquier cuestión compleja de la vida real.

        Asimismo, ofrecerles materiales de lectura que les aportan algo ayuda a despertar el placer de leer. en cambio, si les ofrecemos libros tontos, si les damos cosas muy complacientes, no verán el ellas suficiente motivación para leerlas. 

      

      También debemos hacer una distinción entre lo que ellos son capaces de leer y lo que son capaces de entender si nosotros les leemos. Lo que ellos leen, lo que son capaces de leer por sí mismos y la gratificación que sienten porque son capaces de leerlo es muy importante, pero es diferente a lo que nosotros podemos leerles.  En este último punto merece la pena que nosotros escojamos lecturas más complicadas con un elemento de conflicto, ya que despierta en los niños las ganas de leer y el deseo de leer.
      
    Por otra parte, en las reacciones y en los comentarios que hacen los niños cuando leemos esta clase de cuentos podemos ver lo que están viviendo ellos en sus vidas cotidianos. Hay niños que determinados problemas los ocultan, ya que de manera inconsciente (o no) transmitimos les transmitimos que hay cosas que no se comentan fuera de casa. A través de esa clase de comentarios que ellos puedan hacer podemos llegar a conocer más a nuestros alumnos, los problemas que puedan tener. Los cuentos pueden ayudarles a superar algún problema ya que se identifican con alguien o con algún problema que estén escuchando  (literatura como terapia).

      Como conclusión y resumiendo, a la hora de analizar el abanico de literatura que queremos presentarles a los niños, no debemos hacer a un lado los cuentos de hadas, sino todo lo contrario, fomentar el trabajo con ellos en el aula, sin tener miedo de ofrecerles algo que les vaya a traumar, como la niña sin brazos.